HERRAMIENTAS PARA LA PRODUCCIÓN VISUAL
El taller consiste en hacer un recorrido por técnicas, herramientas, estilos y conceptos básicos en los que podemos reconocernos para introducirnos en el campo de la producción artística.
Será abordado desde nuevas materialidades, intentando cuestionar las técnicas académicas desde el uso de las mismas.
Así, se podrá utilizar el taller como guía desarrollando un ambiente de contención e investigación sobre los intereses y propuestas que se generen desde los asistentes, no dejando de lado el recorrido pautado que podrá abrir nuevos caminos e inquietudes.
La experimentación material profunda ligada desde un comienzo a la idea de estética y de poética que tome valor en el contexto en que se proponga el accionar del artista.
Modalidad
La instancia estará dirigida a personas de todas las edades que tengan interés por introducirse en la producción visual teniendo o no conocimientos previos.
Propuesto como encuentros semanales de dos horas (120 minutos), los módulos se desarrollarán a lo largo de cinco (5) meses. En total serán entre 20 y 23 encuentros.
COMIENZA EN CUALQUIER MOMENTO DEL AÑO
Costo, por encuentro: $100
Pago por mes: $400
Módulos
Cada módulo se desarrollará mayormente en el taller y la producción personal, pero se le dará enfoque desde la exploración experimental, el diálogo y la observación de obra existente.
Contenidos de cada módulo:
1 - Pintura, dibujo y collages.
Conceptos de técnica, material, herramienta y soporte. Seleccionar la técnica, los materiales y herramientas que mejor se adecuen a la imagen que desean realizar. Seleccionar y componer la imagen tomando en cuenta el formato del soporte sobre el que se va a trabajar. Lectura de distintos aspectos de la imagen visual. El lenguaje plástico visual, imagen bidimensional. Elementos compositivos, materiales y herramientas en la realización artística. Técnicas de representación, sentido de espacio y volumen, características y posibilidades expresivas, calidades visuales, observación. Color, matiz, tonalidad y valor. Transparencia y opacidad. Procesos de trabajo. El concepto de boceto y su utilización en la creación plástica. Lápices, carbonillas, tintas, papeles, pintura, y materiales alternativos.
2 - Objeto y escultura.
Concepto y características de la imagen tridimensional. Boceto escultórico. Bases escultóricas y su función. Materiales y herramientas para la producción de esculturas. Observación y puntos de vista. Estático, dinámico, figurativo, orgánico, representación del movimiento. Técnicas de modelado, talla y construcción. Doblar, enrollar, cortar, unir, clavar, ensamblado y encastre. Formas volumétricas a partir de figuras planas.
3 - Grabado y otras formas de reproducción
Introducción al concepto y los procedimientos del grabado. Generar formas de estamparse y reproducirse desde la reconstrucción del hábito y la costumbre. Materiales y técnicas para la repetición. Grabado, fotografía, texto, impresión.
4 – Estilos antimatéricos y nuevas formas de la representación
Introducción al arte posmoderno, arte de acción y arte conceptual. Instalación, intervención, performance y nuevas tecnologías. Espacio, sonido, tiempo, modos y soportes alternativos. La función del concepto, título, textos complementarios y poéticos. Construir criterios que les permitan seleccionar y utilizar los elementos de trabajo de acuerdo con sus propios proyectos e ideas.
5 - El arte como parte de la vida humana
Sentido expresivo y comunicacional del lenguaje visual. Observación y análisis de obras de distintos artistas plásticos. La coexistencia de distintas sensibilidades e intereses por parte del espectador de arte. Análisis de los procesos de trabajo y su vinculación con las imágenes realizadas. Concepto y función social de los museos de arte, galerías. Contextos, circuitos, residencias, festivales, roles culturales. Distintos criterios para la organización de muestras de arte. Espacio, montaje, curaduría, difusión, textos.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN